De wereldfotografie van Ingrid Koedood
Van ver weg, dichtbij gebracht.
Maak kennis met de exclusieve kunstenaars
Maak kennis met deze bijzondere selectie van beeldmakers die elk met hun eigen stijl en verhaal ons platform tot leven brengen. Hun werk vormt de kern van wat wij doen: originele kunst, rechtstreeks van de maker, met karakter en betekenis.
De werken van deze kunstenaars zijn exclusief bij Werk aan de Muur te bestellen. Dat maakt hun werk uniek voor jouw interieur. Laat je inspireren door hun verhalen en vind het kunstwerk dat bij jou past.
Marjolijn van den Berg
Op haar zestiende begon Marjolijn van den Berg met analoge fotografie met de camera van haar vader. Na een carrière als architect, keerde ze negen jaar geleden definitief terug naar haar eerste liefde: fotografie.
Marjolijn creëert minimalistische macrofotografie vol rust en natuurlijke schoonheid. Met vergrootglas en pincet maakt ze urenlang objecten uit de natuur schoon, experimenterend met licht en reflecties. Een millimeter verschuiving kan het hele beeld veranderen. Het resultaat? Serene composities, soms bijna abstract, waarin je verdwaalt in details die met het blote oog nauwelijks zichtbaar zijn.
Haar lampionnetjesfoto kostte dagen én meerdere gesneuvelde plantjes, maar toen het lukte, liep ze een dag met een glimlach rond.
Db Waterman
db Waterman maakt gelaagde mixed media kunst vol detail en verhaal. Vanuit restmaterialen, oude kranten, tijdschriften en verf creëert ze composities waarin schoonheid schuilt in het imperfecte. Ook kinderen keren regelmatig terug in haar werk: kwetsbaar, dromerig en verbonden met herinnering en haar eigen moederschap.
Vanuit haar studio op Strijp-S werkt ze dagelijks aan nieuwe kunst, gedreven door nieuwsgierigheid, passie en de kracht van beperking.
Kim Rijntjes
Kim Rijntjes maakt figuratieve kunst die kracht en kwetsbaarheid samenbrengt. In haar gelaagde werken combineert ze materialen als hout, stof, verf, inkt en draad tot composities vol emotie, structuur en beweging. Thema’s zoals vrouwelijkheid, sensualiteit, groei en verandering komen terug in haar kunstwerken.
Haar werkwijze is intuïtief en experimenteel: met muziek op vol volume en materialen binnen handbereik bouwt ze haar beelden laag voor laag op. In haar werk laat ze bewust ruimte voor eigen interpretatie, zodat elke kijker er een persoonlijk verhaal in kan ontdekken.
Carla van Iersel
Carla van Iersel creëert kunst waarin fotografie, schilderkunst, tekeningen en digitale illustratie samenkomen. Haar beelden ontstaan vaak uit een bijzondere mix van technieken: een foto met getekende elementen, een schilderij met een digitale bewerking of een illustratie waarin meerdere werelden samensmelten. Juist die combinatie van analoog en digitaal geeft haar werk een eigen, verrassend karakter.
In haar oeuvre is veel variatie te vinden, van abstracte portretten en kleurrijke collages tot eigentijdse stillevens. Carla speelt met vorm, kleur en techniek, waardoor elk werk opvalt door creativiteit en gelaagdheid. Voor haar is vrijwel alles mogelijk wanneer traditionele en digitale werkwijzen elkaar versterken.
Sander Poppe
Sander Poppe maakt landschapsfotografie waarin rust, ruimte en natuur samenkomen. In zijn beelden voel je bijna de wind, ruik je de zee en hoor je het water. Als geboren Zeeuw voelt hij zich sterk verbonden met het landschap, en vooral met weidse uitzichten waarin water een hoofdrol speelt. Juist in de vroege ochtend of avond, wanneer het licht zacht kleurt, trekt hij eropuit met zijn camera.
Toen hij door gezondheidsredenen zijn leven opnieuw moest vormgeven, vond Sander in fotografie een nieuwe houvast. In het landschap vond hij rust, inspiratie en een hernieuwde liefde voor beeld. Van de Zeeuwse kust tot Kinderdijk en andere plekken dichter bij huis: zijn werk laat zien hoe krachtig stilte en natuur kunnen zijn, en hoe een enkel moment in het juiste licht kan uitgroeien tot een blijvende herinnering.
Atelier Paint-ing
Ingeborg Herckenrath, beter bekend als Atelier Paint-Ing, maakt expressieve schilderijen vol kleur, textuur en energie. Haar werken vallen op door de dikke lagen verf en het intuïtieve gebruik van materiaal, soms aangevuld met zand, gedroogde bloemen of oude kranten. Perfectie is voor haar niet het doel: juist het spontane, gelaagde en onvoorspelbare maakt haar werk krachtig en persoonlijk. Al als kind kreeg Ingeborg teken- en schilderlessen, waarna ze jarenlang werkte als grafisch vormgever en etaleur.
Uiteindelijk koos ze voor haar grootste passie: schilderen. Vanuit haar atelier in de tuin werkt ze fulltime aan doeken waarin bloemen, dieren, mensen en stadsbeelden op een vrije en expressieve manier samenkomen. Haar kunst draait om gevoel, kleur en karakter.
Roman Robroek
Al meer dan tien jaar legt Roman Robroek vergeten plekken over de hele wereld vast. Met zijn fotografie onthult hij de stille schoonheid van verlaten gebouwen, vol sfeer, historie en verval. Van imposante kerken tot verlaten ziekenhuizen: elke ruimte vertelt een eigen verhaal. “Het voelt als een eer om achter deuren te kijken die normaal gesloten blijven,” zegt Roman. Voor zijn beelden vertraagt hij bewust. Soms wacht hij op dat ene zachte licht, soms neemt hij eerst de tijd om de ruimte te voelen, alsof het gebouw zelf even moet mogen spreken.
